Naturaleza bien muerta* (2020-2024) es una serie de composiciones sonoras y escultóricas que exploran los límites de un “objeto” a través del género pictórico dedicado a su estudio conocido como “naturaleza muerta”.

Las composiciones parten de un diálogo con la historia del arte, con prácticas artísticas específicas y con un estudio tipológico de diferentes colecciones de instrumentos musicales mesoamericanos identificados como objetos de identidades múltiples pertenecientes al Museo de Antropología e Historia y a otras investigaciones en curso, de los cuales se tiene el acceso a las grabaciones sonoras de los objetos originales: flores-flautas, perros-silbatos, trompetas-caracolas, sonajeros-jarrones-fúnebres, sonajeros-semilleros en forma de fruta o raspadores-serpiente hechos con huesos humanos y animales, por nombrar algunos.

En base a éstas genealogías entre artistas, historias y el uso de los registros sonoros y fotográficos de instrumentos mesoamericanos seleccionados, la obra construye nuevas composiciones sonoras y visuales poniendo en escena una serie de montajes evocando voces y presencias a través del tiempo. El proyecto busca extender los límites de la materialidad de los objetos a la sala de exhibición, formando diferentes configuraciones dependiendo de su acomodo, para experimentar en el espacio problemáticas pictóricas entorno a la escala, la profundidad y la distorsión como algo que se ejecuta en sitio según el punto de vista de cada visitante.

Con el apoyo en investigación de  Francisca Zalaquett y el proyecto “Sonoridad maya.  Análisis diacrónico de instrumentos musicales y elementos que conforman su paisaje” (PAPIIT IN401120).

*Frase humorística proveniente de una nota de Frida Kahlo, escrita al borde de una página de su último diario, junto a sus bocetos de ‘bodegones’  o naturalezas muertas.

OFRENDA DE FLORES (PERFORMANCE)

Polyforum Siqueiros, México
2024
Curaduría por Laura Orozco
Texto por Laura Orozco
Naturaleza bien muerta (Ofrenda de flores)
2023-2024
Acción sonora y material de archivo
Tomando como punto de partida la pintura Ofrenda de Flores (Siqueiros, 1970) y su colaboración en el libro Y si la casa era la institución, Lorena Mal propone una acción sonora con la espacialización invitada de Carlos Edelmiro, que busca extender los límites de la pintura, los objetos y el cuerpo a través de sus sonidos, vestigios, y registros de archivo. Esta acción parte de un estudio tipológico de diferentes colecciones de instrumentos musicales mesoamericanos identificados como “objetos” de identidades múltiples: flores-flautas, perros-silbatos, trompetas-caracolas, sonajeros-jarrones-fúnebres, sonajeros-semilleros en forma de fruta o raspadores-serpiente hechos con huesos humanos y animales, por nombrar algunos.
Para Ofrenda de flores, todos los sonidos corresponden a flores-flautas y flores-silbatos mexicas, mayas, y de las culturas de la costa del Golfo pertenecientes al Museo de Antropología e Historia y a otras colecciones e investigaciones en curso. El performance profundiza desde el presente en preguntas alrededor del género pictórico “naturaleza muerta”, creando un ambiente entre voces, relatos históricos, y la unión entre el arte y la vida.

Naturaleza bien muerta (flor-flauta-mexica)

2021-2022
talla en madera carbonizada 

15x108x8cm 

Naturaleza bien muerta (vaso-sonaja-maya)

2021-2022
barro cocido
83 x 78 x 21cm 

Y SI LA CASA FUERA LA INSTITUCIÓN, Y SI LA INSTITUCIÓN FUERA LA CASA

ESPAC, México
2023-2024
Curaduría por Laura Orozco y Pamela Desjardins
Texto por Laura Orozco y Pamela Desjardins
ESPAC, su acervo y líneas de trabajo, son el punto de partida para revisar las nociones de lo femenino y lo doméstico desde un diálogo colaborativo con personas vinculadas a la academia, la curaduría, la gestión cultural y la producción artística. Con Y si la casa era la institución, y si la institución era la casa buscamos problematizar dichas categorías, asociadas a la producción de las mujeres, para pensarlas no como temáticas per se, sino como políticas presentes en las relaciones, producciones, metodologías de trabajo y estructuras al interior de una institución, sea ésta un museo, una escuela, una familia o cualquier forma de organización establecida.
El término doméstico que refiere a la casa —por tanto a lo íntimo y lo menos visible-–también señala la acción de domesticar: enseñar a “convivir”, a obedecer las órdenes. En esta dirección, lo femenino como la energía que reproduce y preserva la vida, ha sido constantemente forzada a “domesticarse”. Sin embargo, en un sentido vincular, lo doméstico posibilita la construcción de redes de afecto, de cuidado y de cobijo, al mismo tiempo que espacios para conspirar. En Y si la casa era la institución, y si la institución era la casa no pensamos lo doméstico restringido al hogar y lo femenino solamente asociado a las mujeres, sino como potencias activadas desde y en personas, iniciativas y maneras de crear que hacen frente a prácticas de menosprecio e invisibilización.
Los materiales resultantes de las colaboraciones son un ejercicio colectivo para la construcción de un archivo, tanto del proyecto como de la propia institución. La intimidad, la conservación y el resguardo presentes en la noción de archivo hacen eco con las categorías de lo doméstico y lo femenino. Este archivo se desplegará a manera de publicación y más adelante de exposición; ambas articulan piezas de la Colección ESPAC, comisiones nuevas y piezas ya existentes.

Naturaleza bien muerta (hueso-raspador-mexica)

2021-2022
talla en obsidiana
8.3x40x5cm 

DE LA URGENCIA POR LA BELLEZA

Museo de Arte Moderno, Ciudad de México
2022
Curaduría por Jessica Berlanga
Texto por fernanda ramos
A partir de un acercamiento al Diario de Frida Kahlo como un material de archivo, Lorena Mal realizó una investigación performática de la escritura, los dibujos y las pinturas contenidas en este cuaderno íntimo. A lo largo de las páginas de su diario, Frida Kahlo hace uso repetido de palabras como vida y muerte, dando cuenta del límite tan estrecho que veía entre uno y otro.
Así, Lorena Mal recupera la frase cargada de humor “Naturaleza bien muerta” y la reconfigura haciendo un guiño con el género pictórico conocido como naturaleza muerta. Utiliza los gestos de las palabras, los trazos, tachones y líneas, y fuga sus formas del Diario, configurando un bodegón tridimensional que desafía las convenciones formales de la pintura. El visitante tiene la posibilidad de transitar y escuchar la pieza, para así transgredir el punto fijo, la perspectiva lineal, la distancia entre el objeto y el sujeto. Esto permite detonar otros modos de aproximación a los intereses y gustos planteados por Frida Kahlo en su escritura.
La estética y musicalidad de la pieza proviene de distintos instrumentos mesoamericanos, cuyas formas y sonidos trazan relaciones entre lo cultural, estético e histórico con los lenguajes y perspectivas sobre el cuerpo y la naturaleza.

Naturaleza bien muerta (hueso-raspador-mexica)

2021-2022
talla en obsidiana
8.3x40x5cm 

Naturaleza bien muerta (perro-silbato-maya) 

2021-2022
talla en piedra volcánica
54x94x10cm 

Naturaleza bien muerta (pájaro-silbato-mexica) 

2021-2022
talla en mármol travertino poroso 

50x49x15cm 

Naturaleza bien muerta (caracol-trompeta-teotihuacan) 

2021-2022 

talla en madera 

48x52x8cm 

Naturaleza bien muerta (flor-flauta-mexica)

2021-2022
talla en madera carbonizada 

15x108x8cm 

Naturaleza bien muerta (vaso-sonaja-maya)

2021-2022
barro cocido
83x78x21cm 

Naturaleza bien muerta (fruta-sonaja-mexica)

2021-2022
barro cocido
36x36x10cm 

Naturaleza bien muerta (fruta-sonaja-mexica)

2021-2022
barro cocido
34x34x10cm 

Naturaleza bien muerta (fruta-sonaja-mexica)

2021-2022
barro cocido
27x27x10cm 

Naturaleza bien muerta (perro-silbato-maya) 

2021-2022
talla en piedra volcánica
54x94x10cm 

ES